硬漢藏在遊戲之內

《當我們同在一起》的故事採取雙線平行發展，大致區隔成現實偵查與實境節目兩個結構。

現實偵查以《交錯》中出現的「四爺」譚悟真（刑事組長）及其女友辛茵霏（鑑識官）開啟，遭捲入一場「實境秀連環殺人案」。

實境節目則是《全明星探案》第二季，將九位藝人（各自背景與爭議不同），關在山區的溫泉飯店，進行「沉浸式推理遊戲」。這年頭「沉浸式」三個字實在太氾濫，從看似語言學習至娛樂遊戲，大眾好像相當買單。

故事引用的奧地利民謠《啊，你這可憐的奧古斯丁》，其旋律一再出現，改編成兒歌《當我們同在一起》；將哀悼死亡的歌曲轉化為歡笑的曲調，象徵我們失去直面死亡的能力，在一片虛假的和平中「同在一起」。

殊不知文明解體的前兆往往如此，就像某些國定假日存在的目的是要悼念過往的一段歷史，卻在本該寧靜肅穆的日子，四處卻充滿人們的歡聲笑語與慶祝活動。

旋律一起步，即直指社會心靈的集體變態。

作者有此用心，不怪乎將冷硬派的黑暗色彩，導入本格推理的智性世界。

遑論，台灣的警察相關書寫，經常是充滿人情壓力、制度縫隙，得要專業又疲憊，十項全能，領五萬的薪水做十萬的事情：這才是熟悉的台灣味。

§

九位藝人在大眾的視野中大致屬於成功人物的範圍（即使帶有醜聞），在實境秀的本質就是要逐步剝落一個人的人格面具的前提下；群眾透過偷窺藝人的形象逐漸崩毀的過程，有效宣洩自身心理的各種惡劣。

九人的剩餘價值似乎僅剩下討好觀眾而已，彼此之間亦缺乏足夠的信任感，似乎從一開始就沒有自發解決問題所需的能力，淪為擺設。

與世隔絕的場地（邊緣地帶，需要武力維持秩序）設定在偏遠地區的飯店（台灣孤島不多，作者喜歡深山部落風格），本格經典的「暴風雪舞臺」，成為一個適宜加熱的密閉環境，將九位藝人進行彼此的碰撞，確保他們露出平日在公開場合被壓抑的一面。

藝人們沒有螢光幕前的支持，喪失自我保護的能力，彷彿被鎖在實驗室中的小白鼠，其困境需要代表觀察者／引導者的譚悟真等人方有解脫的機會；理性的光芒下，真相與事實方能浮出檯面。

譚悟真的「四爺」稱號有個「爺」字，代表體制內／體制外的共同認可，惟有掌握經驗、技術的角色才具備輸出力量的本事。

§

《當我們同在一起》的裡子固然是「本格」；面子卻是「硬漢」——腐敗的秩序、文明的疏離感，略帶剛冷的筆調與氛圍營造，常常令讀者感受到自身的努力有多麼渺小。雖然沒有其前作《交錯》這麼明顯，且多了一點幽默感，依然會對作品的基調造成一定的限制。

因此，同樣是本格公式（後設推理），《當我們同在一起》在戲中戲的部分裡，充滿著諷刺與黑色幽默，包含人設的崩毀、過度表演、現實與戲劇的對衝等等，這也讓筆者想到東野圭吾《名偵探的守則》；反倒《當我們同在一起》不太適合玩出各種異樣的吐槽感，甚是可惜；其次，後設推理難免會削弱一點在地特性，這也難免。

戲中戲的描寫部分，特別有一種人類學學者正在進行田野調查的感覺。包含演藝圈以及幕後製作的安排，128組監視器、各種監控、收音設備，以及智慧型手機的使用規範等，其實也揭露娛樂產業如何使用權力系統塑造藝人的行為。

人類學推理其實已經行之有年，畢竟將帶有社群描寫／田野筆記色彩的文字內容置諸推理小說，本身並沒有什麼扞格之處。但是在推理小說中，將整個「媒體」當成人類學的示範／研究案例，十足令人耳目一新，我們到底是在看真相？還是看一場表演？

東野圭吾在諷刺文類的僵化，《當我們同在一起》卻是藉此在諷刺社會結構的虛浮——這倒也有了另一層懸疑：「硬漢」真的僅是本書的「面子」嗎？