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「在洪建煉的影像裡,我看到的是一種凝視——對於時間、自然、生活的細緻體察。他的照片不聲不響地說故事,而每段圖文背後都有一種靜靜流淌的溫度。《攝影路上》是一本讓人學會『怎麼看』世界的書,也提醒我:最動人的風景,其實從不遠離。」── 提子墨,作家/溫哥華3D建模與數位影像工作者
同一片場域,不同的靈魂,映照出的是各自的風景。
《攝影路上》,是洪建煉老師以心為鏡,撿拾那些日常中流轉的光影與情感。
對他而言,攝影從來不只是保存眼前,更是一場對自我存在的深刻凝視,也是與世界不斷對話的旅程。
攝影是技術、是美感、是生活、是哲學、是情懷,洪建煉先生把十年如一日的攝影生活隨遇、隨拍、隨筆、隨想,都濃縮在這一本《攝影路上》。如他所言:「我希望能好好紀錄無法重來的每一天」,時間一去不復返,但是攝影能讓我們感受到光陰不再虛度,洪建煉先生透過這本書傳達「我攝影,我存在」的精神,他好好感受午後的陽光、窗台的盆栽、水中的倒影、家人的陪伴,好好感受生活的種種況味,並且作為一個敏銳的生活觀察家,透過手中的鏡頭,把那在某一天、某一分、某一秒的感動化為永恆。
「最重要的鏡頭,就是你的雙腿。」《攝影路上》的其中一頁,印上了美國攝影師 Ernst Haas 這句話。
這座島上當然拍不到 Haas 鏡頭下的沙漠風暴與峽谷奇景,但在微物、日常與山海的躍動中,儘管最大的位移不到 400 公里,洪建煉仍記錄了綿延不絕的觀想和生活路徑。
擔任國小教職近 40 年,他的視線彷彿深深滲透著童貞與包容。跟隨著他的足跡,那些熟悉的景象漸漸新鮮了起來,而那些特別豔麗的,也不曾遙遠。
不多不少,《攝影路上》僅僅是日常記錄的魅力。
對於我來說,攝影的本質是讓某些轉瞬即逝的存在,留下存在過的痕跡。每一個選擇按下快門的決定,都是潛意識在回應不可言說的情緒。
我很喜歡觀看攝影作品。曾經被尤金史密斯把沖洗照片當成藝術創作而震撼,也曾被森田恭通捕捉空間的情緒而感動,最後在薇薇安邁爾的旁觀中找回生命的平靜。
而今,我遇到了台灣攝影家洪建煉的作品,跟隨他環島的視角,又再次重新定義心中對於「攝影」意義。從人潮洶湧的街頭再到捕捉山中光影;從眾多車站再到鄉鎮民情。跟著洪建煉的鏡頭,他展現了溫暖又偶爾斑駁的情緒,彷彿我也跟著經歷了一次環島,彷彿也能嗅到他所迎過的風、淋過的雨。
攝影集從中段,更將鏡頭從街景延伸到海岸、山林,還有恍若仙境的嘉明湖黃昏。
閱讀這本攝影集,心情會跟著堆疊又釋放,不但能感覺到洪建煉的視角和情緒,也能再次看見台灣從小至大,由人情至風景的美。
如果說齊柏林帶我們看見的台灣,是壯麗與傷痕並存,那麼洪建煉帶我們看見的台灣,則是樸實與溫情交融。
游本寬說:影像,一種思維論述的應用元素;影像動人經常是在「知面」的基礎上,加入適當感性的「刺點」。我的創意生活攝影理念與建煉兄不謀而合:依照自己思考模式,藉自身豐富的生活體驗,配以日常生活經常接觸的相關事物為題材;進而自由地把觀點與感受,藉由攝影多元表現方式;在創作的影像中詮釋故事內涵,讓創作作品意涵更自由地發揮延伸至無限。建煉兄用鏡頭記錄身邊所見的光影印象;把握著:隨遇而拍、自然呈現、光影書寫、生命隱喻四個拍攝原則,書後提出個人對拍照攝影的想法,不斷督促自己,在生活中運鏡,讓遇見成為他生命中的喜悅。攝影路上—俯拾皆是美景,「紅綠燈生活運鏡」內容精采多元,有靜態有動態作品,讓影像更貼近真實的生活。除了記錄,更重要的是觀看和學習,在運鏡中豐富每一天的隨遇。